La Orquesta Sinfónica de Minería cierra su “Ciclo Gustav Mahler I” en la Sala Nezahualcóyotl con el tradicional concierto de Gala bajo la batuta de Carlos Miguel Prieto. El programa incluye la Pieza de Concierto en Fa Mayor Para Cuatro Cornos y Orquesta de Robert Schumann y la Quinta Sinfonía de Mahler.
Considerada por muchos como su mejor obra, la Quinta Sinfonía contiene cinco movimientos: Trauermarsch; Stürmisch bewegt, mit größter Vehemenz; Scherzo; Adagietto y Rondo-Finale, pero se pueden agrupar en tres secciones principales. El Adagietto fue usado por Visconti, el director de cine italiano, en su película “Muerte en Venecia” y es, probablemente, la obra musical más reconocida de Gustav Mahler.

Mahler escribió su caleidoscópica Quinta Sinfonía en un periodo particularmente difícil en su vida. En 1901, Mahler era el conductor principal de la Opera de la Corte en Viena y en la noche del 24 de febrero, tras conducir a la Filarmónica de Viena en La Flauta Mágica, sufrió una seria hemorragia intestinal. Tuvo que renunciar como conductor principal y su relación con la Filarmónica se deterioró. En junio, con su salud mejorando, se mudo a su casa de verano para empezara trabajar en lo que sería su Quinta Sinfonía. Para finales del año Mahler regreso a su rutina relativamente normal como conductor al presentar por primera vez al mundo su Cuarta Sinfonía en Munich. Digo relativamente porque fue justo en otoño de 1901 cuando Mahler conoce a su futura esposa Alma Schindler. Se casan en 1902 y para ese verano Mahler completa su Quinta mientras Alma espera a su primer hijo. Finalmente la estrena el 18 de octubre de 1904 en Colonia aunque nunca dejó de hacerle modificaciones hasta tres meses antes de su muerte en 1911. Un nuevo estilo musical necesitaba una nueva técnica de composición.
Como es característico del pensamiento sinfónico de Mahler, esta obra tiene tanto cambios de ritmo como de tono. Empieza con bastante tranquilidad en la Marcha Fúnebre (Do sostenido menor) seguida por un frenético y violento segundo movimiento (en La), con esto acaba la primera sección. El Scherzo es una sección en sí misma empezando con un solo de corno típicamente austriaco. Aquí, Mahler establece Do mayor como la clave tónica que retomará para el final de la obra. Sirve también como “puente” entre la primera sección y la tercera y por esto es central para la sinfonía. La tercera sección empieza con el Adagietto (Fa mayor) de arpa y cuerdas. La tensión que se crea en este movimiento por fin disipa la “oscuridad” de los movimientos anteriores anticipando la tranquilidad del Rondo.

Una posible interpretación de la Quinta Sinfonía es una reconciliación entre los sentimientos de duda al principio contra los de optimismo del final: la unión esquizofrénica de los opuestos. A diferencia de la Segunda, Tercera y Cuarta Sinfonías, la Quinta es puramente instrumental, tradición que seguiría para la Sexta y Séptima también. Es la primera de las llamadas “sinfonías realistas” de Mahler por los temas que trata y la primera vez en la que el contrapunto toma un papel central aunque siempre estuvo presente en su obra. La Pieza de Concierto de Schumann tiene tres movimientos contrastantes: sobresalen los cornos solistas del primero (allegro), el contrapunto imitativo del segundo y las fanfarreas del tercero. Es una pieza altamente emotiva que Schumann siempre consideró su mejor.

Antonio Prida