Uno de los artistas más influyentes que han habitado estas tierras, es el chileno de origen judío-ucraniano Alexandro Jodorowsky Prullansky, quien se caracteriza por ser un artista ampliamente dotado, libre, controversial e inquieto, que transformó la escena artística de los años 60´s, 70´s y sigue dando de que hablar en este siglo
Los inicios de un genio
Jodorowsky nace en Chile en 1929 (Acuario) y desde muy joven comienza su carrera artística, siendo poeta a los dieciséis años y debutando como marionetista, actor de pantomima y de actos improvisados (considerados como precedentes del happening estadunidense). En 1953 se muda a París donde se enrola como alumno de los mimos Etienne Decroux y Marcel Marceu, siendo ésta una etapa que marcaría profundamente su desarrollo escénico, permitiéndole actuar y dirigir su primer largometraje mudo, La Corbata en 1957. De aquí en adelante su trabajo histriónico, así como el de sus actores es magnífico, invitándolos a enrolarse profundamente en sus papeles promoviendo el desahogo existencial y la realización espiritual.
En 1960 llega a la Ciudad de México donde radica hasta 1977, viviendo en la colonia Roma (en el inmueble que hoy es la nueva sede de la Galería OMR). Fue en esta ciudad donde se realizó ya como un artista sumamente versátil y prolífico, dirigiendo más de un centenar de obras teatrales de vanguardia, varias escritas por él mismo. Sus obras fueron adaptadas tanto en teatros, como en innovadoras representaciones callejeras a las que bautizó como teatro pánico, actos escénicos que mezclaban improvisación, drama e impacto comunal.
Jodorowsky nace en Chile en 1929 (Acuario) y desde muy joven comienza su carrera artística, siendo poeta a los dieciséis años y debutando como marionetista, actor de pantomima y de actos improvisados (considerados como precedentes del happening estadunidense). En 1953 se muda a París donde se enrola como alumno de los mimos Etienne Decroux y Marcel Marceu, siendo ésta una etapa que marcaría profundamente su desarrollo escénico, permitiéndole actuar y dirigir su primer largometraje mudo, La Corbata en 1957. De aquí en adelante su trabajo histriónico, así como el de sus actores es magnífico, invitándolos a enrolarse profundamente en sus papeles promoviendo el desahogo existencial y la realización espiritual.
En 1960 llega a la Ciudad de México donde radica hasta 1977, viviendo en la colonia Roma (en el inmueble que hoy es la nueva sede de la Galería OMR). Fue en esta ciudad donde se realizó ya como un artista sumamente versátil y prolífico, dirigiendo más de un centenar de obras teatrales de vanguardia, varias escritas por él mismo. Sus obras fueron adaptadas tanto en teatros, como en innovadoras representaciones callejeras a las que bautizó como teatro pánico, actos escénicos que mezclaban improvisación, drama e impacto comunal.
El controversial cineasta
Su continua experimentación lo llevó a emigrar al cine, realizando películas de corte surrealista, transgresoras, extrañas y altamente cargadas de simbolismos y esoterismo. Lo más relevante de ellas es que son de bajo presupuesto y están pensadas para la propia realización personal del director, siendo denuncias sin mesura y sin temor al rechazo, guiadas por parámetros no comerciales, por lo que se han ganado un lugar preferencial en el llamado “cine de culto”. Su primera película mexicana es Fando y Liz (1967), la cual causó gran revuelo y odio en su contra, al ser exhibida en el festival de cine de Acapulco, provocando que el Indio Fernández amenazara con matarlo; de ahí en adelante lidió con este tipo de reacciones y amenazas.
Habiendo revolucionado el cine establecido de esa época, Jodorowsky logró llamar la atención de gente como: Jean Cocteau, André Bretón, Roman Polansky, Andy Warhol, John Lennon y Allen Klein (productor de The Beatles); estos dos últimos adquirieron los derechos de su tercer largometraje El Topo (1969), un western hippie-místico, único en su tipo, que gracias a ellos se mostró en Nueva York por más de un año, generando admiración inmediata a nivel mundial.
Para su cuarta película, La Montaña Sagrada (1973) Jodorowsky fue más allá, generando un relato trascendental que toma referencias de varias visiones espirituales como el cristianismo, budismo, la metafísica y tarot. Es una obra maestra que enmarca a la Ciudad de México en tiempo y espacio, con su arquitectura colonial y moderna – desde la Iglesia de Manzanares (primera iglesia de la ciudad construida por Hernán Cortez), las Torres de Satélite de Luis Barragán y Mathias Goeritz, un brilloso Palacio de los Deportes de Félix Candela, hasta las esculturas de Manuel Felguérez, todo para llevarnos por una montaña rusa de emociones y escenas desbordantes.
Después de La Montaña Sagrada, trató de realizar Dunas, que después filmaría David Lynch, y en 1980 lanza Tusk con poco éxito, enfocándose desde entonces a escribir novelas e historietas tipo comics como El Incal (1980-1988). En1989 realiza Santa Sangre, una película que sobrepasa la realidad y se coloca en terrenos psicoanalíticos de la relación entre madre e hijo.
Su continua experimentación lo llevó a emigrar al cine, realizando películas de corte surrealista, transgresoras, extrañas y altamente cargadas de simbolismos y esoterismo. Lo más relevante de ellas es que son de bajo presupuesto y están pensadas para la propia realización personal del director, siendo denuncias sin mesura y sin temor al rechazo, guiadas por parámetros no comerciales, por lo que se han ganado un lugar preferencial en el llamado “cine de culto”. Su primera película mexicana es Fando y Liz (1967), la cual causó gran revuelo y odio en su contra, al ser exhibida en el festival de cine de Acapulco, provocando que el Indio Fernández amenazara con matarlo; de ahí en adelante lidió con este tipo de reacciones y amenazas.
Habiendo revolucionado el cine establecido de esa época, Jodorowsky logró llamar la atención de gente como: Jean Cocteau, André Bretón, Roman Polansky, Andy Warhol, John Lennon y Allen Klein (productor de The Beatles); estos dos últimos adquirieron los derechos de su tercer largometraje El Topo (1969), un western hippie-místico, único en su tipo, que gracias a ellos se mostró en Nueva York por más de un año, generando admiración inmediata a nivel mundial.
Para su cuarta película, La Montaña Sagrada (1973) Jodorowsky fue más allá, generando un relato trascendental que toma referencias de varias visiones espirituales como el cristianismo, budismo, la metafísica y tarot. Es una obra maestra que enmarca a la Ciudad de México en tiempo y espacio, con su arquitectura colonial y moderna – desde la Iglesia de Manzanares (primera iglesia de la ciudad construida por Hernán Cortez), las Torres de Satélite de Luis Barragán y Mathias Goeritz, un brilloso Palacio de los Deportes de Félix Candela, hasta las esculturas de Manuel Felguérez, todo para llevarnos por una montaña rusa de emociones y escenas desbordantes.
Después de La Montaña Sagrada, trató de realizar Dunas, que después filmaría David Lynch, y en 1980 lanza Tusk con poco éxito, enfocándose desde entonces a escribir novelas e historietas tipo comics como El Incal (1980-1988). En1989 realiza Santa Sangre, una película que sobrepasa la realidad y se coloca en terrenos psicoanalíticos de la relación entre madre e hijo.
Creador de una filosofía
En la obra de Jodorowsky es muy visible el interés que le despertaron al llegar a México por temas como: la meditación, lo místico, la magia, la metafísica y la psicología. Fue así, que por recomendación de su maestro zen conoció a Leonora Carrington, con quien mantuvo una tórrida relación amorosa y fue quien lo introdujo al estudio del Tarot, esta historia la describe en su libroEl maestro y las magas. Aún al día de hoy, Jodorowsky practica esta disciplina como servicio social al público que se presenta los martes en el café Le Téméraire, en Paris, donde reside desde 1980.
Su aportación más reciente y controvertida es la Psicomagia, técnica que conjuga ritos chamánicos, metafísica y psicoanálisis, para enseñar a la razón a manejar el lenguaje del inconsciente, al emplear trucos simbólicos para engañarlo, ya que este acepta la realización simbólica o metafórica de actos, no sólo palabras (como el psicoanálisis). Esta disciplina permite a las personas superar traumas y enfermedades, liberarse de limitaciones y demás situaciones bloqueadas en inconsciente. En este sentido tuve la oportunidad de asistir en 2008 a una plática que dio en el Teatro Helénico y fue impactante verlo realizar actos de psicomagia a los asistentes y hablar con toda genialidad y humor acerca de su visión del mundo.
Es por esto que Jodorowsky es un artista poco convencional y pragmático que entre otras cosas ha sido: marionetista, mimo, creador del teatro pánico y del happening, actor, poeta, filósofo, dramaturgo, director de cine y teatro; escritor y dibujante de comics, pintor, escultor, instructor de Tarot e inventor de la Psicomagia.
Texto: Adrián Ortega Híjar
Edición: Andrea Viedma
En la obra de Jodorowsky es muy visible el interés que le despertaron al llegar a México por temas como: la meditación, lo místico, la magia, la metafísica y la psicología. Fue así, que por recomendación de su maestro zen conoció a Leonora Carrington, con quien mantuvo una tórrida relación amorosa y fue quien lo introdujo al estudio del Tarot, esta historia la describe en su libroEl maestro y las magas. Aún al día de hoy, Jodorowsky practica esta disciplina como servicio social al público que se presenta los martes en el café Le Téméraire, en Paris, donde reside desde 1980.
Su aportación más reciente y controvertida es la Psicomagia, técnica que conjuga ritos chamánicos, metafísica y psicoanálisis, para enseñar a la razón a manejar el lenguaje del inconsciente, al emplear trucos simbólicos para engañarlo, ya que este acepta la realización simbólica o metafórica de actos, no sólo palabras (como el psicoanálisis). Esta disciplina permite a las personas superar traumas y enfermedades, liberarse de limitaciones y demás situaciones bloqueadas en inconsciente. En este sentido tuve la oportunidad de asistir en 2008 a una plática que dio en el Teatro Helénico y fue impactante verlo realizar actos de psicomagia a los asistentes y hablar con toda genialidad y humor acerca de su visión del mundo.
Es por esto que Jodorowsky es un artista poco convencional y pragmático que entre otras cosas ha sido: marionetista, mimo, creador del teatro pánico y del happening, actor, poeta, filósofo, dramaturgo, director de cine y teatro; escritor y dibujante de comics, pintor, escultor, instructor de Tarot e inventor de la Psicomagia.
Texto: Adrián Ortega Híjar
Edición: Andrea Viedma
«México era un país “moderno”, de surrealismo puro para mis ojos, lleno de tabúes sociales que combatir, lo que me llevó a denunciarlos tanto en mis obras de teatro como en mis películas, las cuales intentan despertar y provocar una catarsis en el espectador»
Si te interesa conocer más sobre este enigmático personaje, te recomendamos:
El paquete de DVD “Las películas de Jodorowsky” (Tarántula Films) fácilmente accesibles a un precio de $150.00 M.N. Incluye: La Corbata, Fando y Lis, El Topo y La montaña sagrada. (Recomiendo verlas con los comentarios del director, ya que permite entenderlas mejor y captar todos los simbolismos.)
De sus libros: “Psicomagia, una terapia pánica” (1995) y “Manual de Psicomagia, consejos para sanar tu vida”(2009) que te introducen a esta disciplina de gran impacto creada por Jodorowsky
El comic El Incal, ilustrado por Moebius, una historia de Jodorowsky respaldada por los dibujos de este dotado artista grafico.
Seguir a Jodorowsky en Twitter, bajo el nombre alejodorowsky. Desde su ingreso el 9 de mayo del 2010 a esta red social no deja de dar de que hablar con frases y poemas que demuestran mucha lucidez a sus 81 años.
El paquete de DVD “Las películas de Jodorowsky” (Tarántula Films) fácilmente accesibles a un precio de $150.00 M.N. Incluye: La Corbata, Fando y Lis, El Topo y La montaña sagrada. (Recomiendo verlas con los comentarios del director, ya que permite entenderlas mejor y captar todos los simbolismos.)
De sus libros: “Psicomagia, una terapia pánica” (1995) y “Manual de Psicomagia, consejos para sanar tu vida”(2009) que te introducen a esta disciplina de gran impacto creada por Jodorowsky
El comic El Incal, ilustrado por Moebius, una historia de Jodorowsky respaldada por los dibujos de este dotado artista grafico.
Seguir a Jodorowsky en Twitter, bajo el nombre alejodorowsky. Desde su ingreso el 9 de mayo del 2010 a esta red social no deja de dar de que hablar con frases y poemas que demuestran mucha lucidez a sus 81 años.
Sandra Berenice
Comentó el Jueves, 24 Junio, 2010.
Me fascina La montaña sagrada y El topo… cine altamente recomendable pero, hay que ser paciente… Jodorowsky inunda la pantalla de simbolismos…
Greattt!!
Maria Cecilia
Comentó el Viernes, 25 Junio, 2010.
Me impresiona el profundo interes del escritor por este artista, crea en el lector la inquietud por ver sus obras y sobre todo poder entender su tematica. El cine de arte es una constante busqueda de comunicacion y solo con la disposicion del expectador es que el mensaje se logra. Felicidades Adrian!
Mariana
Comentó el Miércoles, 30 Junio, 2010.
Excelente artículo, muy completo y con cosas bien interesantes.
La Maga
Comentó el Jueves, 19 Agosto, 2010.
[...] James y con Remedios Varo, a quien menciona como su “alma gemela en el arte”. Con un joven Alexandro Jodorowsky compartiría secretos de su visión, este influyendo profundamente en su obra. Hasta conocer al [...]
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