La historia de Leonora Carrington es una de rebeldía, búsqueda y misticismo, al ser una pintora y escritora naturalizada mexicana, pilar de la corriente surrealista y testigo primordial del florecer cultural mundial y de nuestro país. Ha vivido más de 60 años en la Cd. de México, donde aún al día de hoy habita en la calle de Chihuahua en la colonia Roma.

Nacida en el ceno de la burguesía Inglesa el 6 de abril de 1917 (Aries) en Lancashire, Inglaterra, vivió en grandes mansiones rodeada de leyendas de magia y misterio, siendo su abuela materna quien despertó en ella sus raíces Celtas que se mantendrán como una constante dentro de su obra.
 Su adolescencia es descrita por ella como una etapa de catequización traumática, al haber sido internada en un convento a los 9 años para aprender modales de sociedad y una educación a la altura de las expectativas de sus padres, siendo la única mujer de cuatro hijos. Pero esta situación la convierte en opositora de convencionalismos, por lo que al cumplir 18 años se revela contra su familia y huye para enrolarse en la Academia de Artes de Florencia, donde comenzó su formación artística, regresando un año más tarde a la Chelsea Academy of Arts, en Inglaterra.

A los 20 años escapa a Paris con el pintor alemán Max Ernst, siendo él su cómplice artístico y uno de los más grandes surrealistas, quien además sería su primer esposo. Es durante esta época que conoce a André Bretón, Pablo Picasso, Luís Buñuel, Joan Miro, Ives Tanguy, Jean Arp y Salvador Dalí, así como infinidad de figuras que se reunían alrededor de la mesa del Café Les Deux Magots para debatir acerca de su visión del mundo y la irrealidad de lo conciente.

En 1938 participa a la sombra de Max Ernst en la Exposición Internacional de Surrealismo en París y Ámsterdam. Y en ese mismo año, a raíz de la entrada del fascismo Nazi a Francia, Carrington huye a España. En donde sufre un colapso nervioso, que la lleva a ser internada en un hospital psiquiátrico de Santander donde permanece por 2 años. A partir de este suceso su obra quedará cargada de demencia y de una claridad perturbadora.


En 1941 escapa de aquel hospital y se traslada a Lisboa, en donde conoce al escritor – entonces embajador de México en ese país – Renato Leduc, con quien contrae matrimonio y al lado de él se traslada a Nueva York. Ya en América se encuentra con otros colegas europeos que a raíz de la guerra migraron de la misma forma que ella, tales como: André Bretón, Benjamín Peret, Alice Rahon, Luis Buñuel y Wolfgang Paalen. Pero fue gracias a que conoce e instantáneamente se identifica con Remedios Varo que decide trasladarse a México.

En 1943 llega a México, país que por sus tradiciones mitológicas le ofrece gran libertad creativa y amplias fuentes de inspiración. Es aquí donde produce sus mejores pinturas y grabados, adentrándose en la escultura y empleando a su escritura como el recurso fundamental de su obra, convirtiéndose así en una artista individual y plena.
 
En México lleva una amistad entrañable entre otros con el escritor Octavio Paz, Edward James y con Remedios Varo, a quien menciona como su “alma gemela en el arte”. Con un joven Alexandro Jodorowsky compartiría secretos de su visión, este influyendo profundamente en su obra. Hasta conocer al fotógrafo húngaro Imre Weisz, su último marido y padre de sus dos hijos.

Dalí la mencionó como “la figura femenina más importante en el arte”, habiendo luchado en contra del machismo y las trabas sociales que no permitían que una mujer se estableciera libremente, siendo el perfil atípico de la Modernidad, una figura central, de suma importancia e influencia en el arte Contemporáneo.

Sus cuadros reúnen mundos infinitos bajo atmósferas mágicas extraídas de religiones y leyendas antiguas, mezcla de raíces celta y localismos mexicanos. Sus libros exponen la visión de una mujer libre y moderna que conoce su poder y de dónde proviene, sus dibujos y grabados han ilustrado cientos de libros y sus pinturas y esculturas habitan los más importantes recintos del mundo.

A decir de su vida al día de hoy, con 93 años de edad:

Sale poco y, si lo hace, casi siempre es a pie. Aún le gusta caminar por Álvaro Obregón, hacer las compras o acudir al banco. Vive desde hace más de medio siglo en una casa en la Colonia Roma, frente a ruinas surrealistas que dejó el temblor de 1985. “Cuando llegué aquí era una colonia muy bonita; ahora en cada esquina proliferan los burdeles y funerarias”.

”No me gusta la violencia, no soy política, pero es un hecho que uno no puede estar de acuerdo con las guerras. El arte es la única manera que yo conozco de expresarlo, yo no creo en los políticos, no entiendo a los que buscan el poder, me parece horrendo. Lord Acton, el primer anarquista, decía: ‘todo poder corrompe, y el poder absoluto corrompe absolutamente’”.

Adrián Ortega Híjar
“Dedicado al espíritu de  La Mujer”
 

“And we drove into Mexico City. A brief mountain pass took us suddenly to a height from which we saw all of Mexico City stretched out in its volcanic crater below and spewing city smokes and early dusk lights. Down to it we zoomed, down Insurgentes Boulevard, straight to the heart of town at Reforma. Kids played soccer in enormous sad fields and threw up dust. Taxi drivers overtook us and wanted to know if we wanted girls. No, we didn’t want girls now. Long ragged dobe slums stretched out on the plain; we saw lonely figures in the dimming alleys. Soon night would come. Then the city roared in and suddenly we were passing crowded cafes and theaters and many lights. Newsboys yelled at us. Mechanics slouched by barefoot with a wrench and a rag. Mad barefoot Indian drivers cut across us and surrounded us and tooted and made frantic traffic. The noise was incredible…”

Esto es lo que vió Jack Kerouac al entrar a la Ciudad de México con Neal Cassady en 1950, después de un largo viaje desde Denver, cargado de alcohol, marihuana y prostitución. Entrada mágica a la Ciudad de la locura y el caos. Y es que para Kerouac, Burroughs y Ginsberg, exponentes máximos del Beat Generation, la liberación total que buscaban en los viajes, las conversaciones, las mujeres, el alcohol, la morfina, la heroína, el dharma buddha, y demás situaciones “mind-altering”, tenía también una ubicación geográfica: el Distrito Federal. Esperando encontrar su propia “águila comiendo la serpiente”, estos personajes migraron a esta Ciudad movidos por la promesa de la libertad, y aquí vivieron y escribieron parte de su obra.

Llegaron directo a la Roma; entre sus calles, bares, y parques se movían la mayor parte del tiempo. Formaron parte de la historia de esta colonia, y esta formó, a su vez, parte de la historia de esa generación de escritores, cuya existencia precede – y sin ella no se explica – la revolución cultural que se llevó a cabo en los años sesenta: el ahora popularísimo “sex, drugs, and freedom” tiene a la Roma en sus orígenes.

Decenas de anécdotas de locura y sublime inspiración literaria acompañan la estancia de esos escritores por estas tierras: afortunadamente para los curiosos, los espacios que fueron testigos de estos acontecimientos aún son identificables.

El edificio Monterrey 122 (esquina con Chihuahua) es testigo de la tragedia más cómica de la historia: ahí Burroughs, jugando a ser Guillermo Tell, mató a su esposa tratando de dispararle a una manzana que había colocado sobre su cabeza – está de más describir el estado de intoxicación en el que se hallaba. Pero, según el autor de Naked Lunch, fue este evento el que lo convirtió en escritor. José Alvarado 37 fue la primera residencia de Burroughs, y ahí fue donde arribaron Kerouac y Cassady el día de aquella entrada mística a la Ciudad. En Orizaba 210 vivieron todos los “beat”, y ahí Kerouac escribió Tristessa y Mexico City Blues, mientras Burroughs escribió Queer. En la Plaza Luis Cabrera, entre Zacatecas y Orizaba, un joven Kerouac se tiró en el pasto para disfrutar el viaje que le provocaría el peyote que acababa de compartir con Burroughs.

Es imposible para nosotros entender lo que representaba para ellos ese viaje al sur y el meterse en las profundidades de este país y esta gran Ciudad. Pero una caminata por la Roma, con el poema “Cerrada de Medellin Blues” de Kerouac en mano, quizá permita adentrarse un poco en la visión que ellos tenían de estos lugares. Pero cuidado, no vaya a ser que el irresistible desenfrene de los que tenían un “new beat” invada a quien lo intente…

El Camerado Willy

Los inicios de un genio
Jodorowsky nace en Chile en 1929 (Acuario) y desde muy joven comienza su carrera artística, siendo poeta a los dieciséis años y debutando como marionetista, actor de pantomima y de actos improvisados (considerados como precedentes del happening estadunidense). En 1953 se muda a París donde se enrola como alumno de los mimos Etienne Decroux y Marcel Marceu, siendo ésta una etapa que marcaría profundamente su desarrollo escénico, permitiéndole actuar y dirigir su primer largometraje mudo, La Corbata en 1957. De aquí en adelante su trabajo histriónico, así como el de sus actores es magnífico, invitándolos a enrolarse profundamente en sus papeles promoviendo el desahogo existencial y la realización espiritual.

En 1960 llega a la Ciudad de México donde radica hasta 1977, viviendo en la colonia Roma (en el inmueble que hoy es la nueva sede de la Galería OMR).  Fue en esta ciudad donde se realizó ya como un artista sumamente versátil y prolífico, dirigiendo más de un centenar de obras teatrales de vanguardia, varias escritas por él mismo. Sus obras fueron adaptadas tanto en teatros, como en innovadoras representaciones callejeras a las que bautizó como teatro pánico, actos escénicos que mezclaban improvisación, drama e impacto comunal.

El controversial cineasta 
Su continua experimentación lo llevó a emigrar al cine, realizando películas de corte surrealista, transgresoras, extrañas y altamente cargadas de simbolismos y esoterismo. Lo más relevante de ellas es que son de bajo presupuesto y están pensadas para la propia realización personal del director, siendo denuncias sin mesura y sin temor al rechazo, guiadas por parámetros no comerciales, por lo que se han ganado un lugar preferencial en el llamado “cine de culto”. Su primera película mexicana es Fando y Liz  (1967), la cual causó gran revuelo y odio en su contra, al ser exhibida en el festival de cine de Acapulco, provocando que el Indio Fernández  amenazara con matarlo; de ahí en adelante lidió con este tipo de reacciones y amenazas.      

Habiendo revolucionado el cine establecido de esa época, Jodorowsky logró llamar la atención de gente como: Jean Cocteau, André Bretón, Roman Polansky, Andy Warhol, John Lennon y Allen Klein (productor de The Beatles); estos dos últimos adquirieron los derechos de su tercer largometraje El Topo (1969), un western hippie-místico, único en su tipo, que gracias a ellos se mostró en Nueva York por más de un año, generando admiración inmediata a nivel mundial.

Para su cuarta película, La Montaña Sagrada (1973) Jodorowsky fue más allá, generando un relato trascendental que toma referencias de varias visiones espirituales como el cristianismo, budismo, la metafísica y tarot. Es una obra maestra que enmarca a la Ciudad de México en tiempo y espacio, con su arquitectura colonial y moderna – desde la Iglesia de Manzanares (primera iglesia de la ciudad construida por Hernán Cortez), las Torres de Satélite de Luis Barragán y Mathias Goeritz, un brilloso Palacio de los Deportes de Félix Candela, hasta las esculturas de Manuel Felguérez, todo para llevarnos por una montaña rusa de emociones y escenas desbordantes.

Después de La Montaña Sagrada, trató de realizar Dunas, que después filmaría David Lynch, y en 1980 lanza Tusk con poco éxito, enfocándose desde entonces a escribir novelas e historietas tipo comics como El Incal (1980-1988). En1989 realiza Santa Sangre, una película que sobrepasa la realidad y se coloca en terrenos psicoanalíticos de la relación entre madre e hijo.

Creador de una filosofía
En la obra de Jodorowsky es muy visible el interés que le despertaron al llegar a México por temas como: la meditación, lo místico, la magia, la metafísica y la psicología. Fue así, que por recomendación de su maestro zen conoció a Leonora Carrington, con quien mantuvo una tórrida relación amorosa y fue quien lo introdujo al estudio del Tarot, esta historia la describe en su libroEl maestro y las magas. Aún al día de hoy, Jodorowsky practica esta disciplina como servicio social al público que se presenta los martes en el café Le Téméraire, en Paris, donde reside desde 1980.

Su aportación más reciente y controvertida es la Psicomagia,  técnica que conjuga ritos chamánicos, metafísica y psicoanálisis, para enseñar a la razón a manejar el lenguaje del inconsciente, al emplear trucos simbólicos para engañarlo, ya que este acepta la realización simbólica o metafórica de actos, no sólo palabras (como el psicoanálisis). Esta disciplina permite a las personas superar traumas y enfermedades, liberarse de limitaciones y demás situaciones bloqueadas en inconsciente. En este sentido tuve la oportunidad de asistir en 2008 a una plática que dio en el Teatro Helénico y fue impactante verlo realizar actos de psicomagia a los asistentes y hablar con toda genialidad y humor acerca de su visión del mundo.

Es por esto que Jodorowsky es un artista poco convencional y pragmático que entre otras cosas ha sido: marionetista, mimo, creador del teatro pánico y del happening, actor, poeta, filósofo, dramaturgo, director de cine y teatro; escritor y dibujante de comics, pintor, escultor, instructor de Tarot e inventor de la Psicomagia.

Texto: Adrián Ortega Híjar
Edición: Andrea Viedma

Esto es un anuncio público de un sistema de salud.

¿Alguna vez has agredido a alguien en la calle sin razón aparente?  Al volante, ¿buscas cerrártele a todo automóvil que te encuentras en el camino y le mentas la madre a quien te gana en tu propio juego? ¿Piensas que amagar con atropellar peatones porque tienes prisa, aún cuando estás en alto, es algo que se debe de hacer “para que aprendan”? ¿Sientes que con dinero y sin dinero, puedes hacer siempre lo que quieras y tu palabra es la ley?  Busca ayuda, puedes tener el Síndrome José Alfredo Jiménez (SJAJ).

Nombrado a partir de la canción “el rey” del afamado cantautor mexicano, el Síndrome José Alfredo Jiménez es una “enfermedad” que ataca fuertemente al gen mexicano (principalmente a los habitantes de la Ciudad de México).  Causa que el individuo se comporte de manera errática hacia el prójimo, que no tengan ninguna consideración por los demás, que si alguien más triunfa el enfermo haga todo lo posible por desacreditarlo y destruirlo; un comportamiento plenamente narcisista y egoísta.

Estudios avalados por varios científicos muestran que gran parte de los habitantes del Distrito Federal sufren de éste síndrome y no están consientes de que lo tienen, un enorme problema si se toma en cuenta los daños que causa este mal a la sociedad y calidad de vida del Distrito Federal. Lo bueno es que el síndrome es curable y fácil de detectar y tratar, sin la necesidad de ir a un médico. Busquemos ser mejores y erradiquemos este mal que tanto nos afecta.

Rafael Máximo Arozarena
Twitter: @fink_el_godinez

A pesar de todo, sólo somos casi 4 millones de chilangos que somos propietarios de un coche particular. Y de esos, somos 2 millones que sabemos manejarlo. Los demás, usamos metro, camión, patamóvil, o helicóptero. Pero hay algunos que aún pensamos que la bicicleta tiene algo que dar antes de volverse obsoleta. Para aquellos, resulta que el gobierno de la ciudad nos escucha y cada vez más. 

Comenzó  con la avenida Reforma, desde hace unos años, donde cada domingo se cierran los carriles centrales para dar paso al usuario en extinción del monociclo, bicicleta, tricicleta, y hasta policletos. Con estos últimos, hay que tener cuidado.
    
¿Es domingo? Distrito te sugiere: levántate, checa si aún funciona tu bicicleta, llantas y sobre todo frenos traseros, y lánzate a rodar por aquella avenida. Aguas, que sólo estás a salvo desde la altura de la Torre Mayor hasta Av. Hidalgo. En ese tramo, tienes la selección de visitar el Museo de Arte Contemporáneo, Rufino Tamayo, Antropología e Historia, Reforma 222, monumentos a Colón, Cuauhtémoc, la Independencia, una palmera muy alta, la fuente de Diana, torres emblemáticas, llegar a la Alameda y el Centro, sentarte un rato en las sillas exóticas de las aceras, ver las nuevas construcciones, darte una vuelta a la derecha o izquierda y toparte con la Zona Rosa, la Condesa, la Roma, la Juárez, la Cuahutémoc, una fonda que otra, árboles de semejante fronda, burlarte de un chilango que no sabe usar una bici… la lista es interminable.

Sergio Beltrán

Ver también:
Domingo en la Nezahualcóyotl
Las calles del centro: hipocondríacas, coquetas, atractivas, alegóricas…

No mentiré. Más veces que menos camino con los audífonos puestos. Reflexiono mejor con las musas susurrándome; no obstante el aislamiento auditivo, cada vez que una parvada de chiflones se escapan del organillo para interrumpir mis pensamientos con su ligero vuelo, me encargo de cazar la gorra marrón que flota- a veces circulando, a veces encima de la caja coja de flautas- para dejar caer una moneda dentro de su acolchonado interior.

¿Por qué la incongruencia? Hasta los organilleros pausan sus ciclos y sonríen incómodamente cuando me acerco con un audífono todavía puesto y dejando caer una pieza de riqueza y suelto un “gracias”, que por no querer alzar el volumen de mi voz oigo sólo a medias. Hago este gesto absurdo no por caridad sino por veneración a la labor de los organilleros.

Estos hombres existían antes de nosotros y, quizá para molestia de algunos, todavía se encuentran por doquier. Dirán que son una molestia, algunos, y los pensarán méndigos quienes les cierran el vidrio en los altos. Sin embargo, para el peatón con sensibilidad, los silbidos que emanan del cajón de pipas en cada calle y plaza cobran un significado más allá del sospechado ya que estos son los que se encargan de tocar el tema de fondo de la ciudad de México.

Quiero suponer que en alguna época, quizá no muy remota, antes de que sus uniformes se destiñeran o se opacaran – nunca he sabido mucho de textiles – antes de que las letras doradas en la caja perdieran su lustro, dentro de la caja había un mecanismo indescifrable y folklórico que operaba las pipas para que se pudiera cantar un “Cielito Lindo” o una “Adelita” al caminar por un lado. Pero el tiempo ha prescindido de estas melodías; las ha adaptado al medio y las ha tornado humildes para que ahora se aprecie una lluvia de silbidos más o menos caóticos que caen al fondo de la partitura y fungen como la verosímil música de fondo de nuestro Distrito Federal.

Quizá nunca han importado tanto estos instrumentos y sus músicos como ahora. Son los organillos ubicuas rocolas de nuestra ciudad; y los hombres que los paran y tocan, herederos de la tradición que se ha transformado en el acompañamiento a todo episodio que se pueda dar (y se da) en el constante choque y encuentro de seres y haceres de nuestra ciudad.

No todos los notan, no todos los aprecian, pero si desaparecieran dejarían un vacío en el sueño sonoro que se desenvuelve para todos los que se trasladan de la manera más natural al humano. Por eso yo elijo mantener la tradición musical con una moneda a cada hombre que viste el solemne traje marrón haciendo girar la caja de música al ritmo que gira el mundo.

Más veces que menos camino sin escuchar la voz de la ciudad, pero cuando uno de sus susurros me traspasa me doy cuenta que nunca quiero que enmudezca, y mantenerla hablando me cuesta tan sólo una moneda.

Esteban Sánchez

No sé si lo sea, pero sin duda, el centro da la impresión de ser “el eje del orden y el desmadre” como lo ha llamado Carlos Monsiváis. Es un lugar apretado, un espacio diminuto para la cantidad de gente, negocios, oficinas, museos, plazas, chácharas e historia que alberga. Las banquetas resienten esta falta de espacio, su estrechez se padece particularmente los fines de semana. Es por eso que la calle peatonal es un respiro no solo bienvenido, sino necesario. El peatón gana terreno, disfruta la victoria de la expansión de espacios de sociabilidad y claro, de movilidad.

A pesar de compartir la notoria ausencia de automovilistas en desfile, las calles peatonales tienen pocas similitudes entre sí. Cada una tiene sellos distintivos que le imprimen una personalidad propia y hacen que el tránsito por una sea una experiencia distinta al paseo por otra. Gante coquetea entre luces y árboles, transporta al peatón del caótico centro a la quietud de otra ciudad. Regina es sencilla pero atractiva, (si fuera coche, tendría ese olor a nuevo) de día es tranquila y familiar, pero de noche se transforma, el jardín de niños cierra sus puertas y los bares abren las suyas. Motolinia es hipocondriaca, a cada paso nos recuerda la fragilidad de nuestros cuerpos. Francisco I Madero es alegórica, en ella la tradición y la novedad se asoman entre los quilates de oro; está atrapada entre dos conquistas: la española y la capitalista. Alhóndiga/Talavera es bipolar, de un lado escandalosa, obsesionada con la belleza y dada a los excesos, del otro impera la calma, los niños sacan sus triciclos, los perros corretean pelotas y los vecinos salen a disfrutar de un impecable atardecer en la plaza del Aguilita.

Alejandra Ruiz del Río

EN HACER PLATILLOS ABSURDOS EN TAMAÑOS TODAVÍA MÁS ABSURDOS
EL TACO MÁS GRANDE DEL MUNDO (23 de junio del 2004)  con una tonelada y media de carne y una tortilla de 15 metros de largo y uno de ancho. 
LA CARNE ASADA MÁS GRANDE DEL MUNDO (noviembre de 2005) en Hermosillo, Sonora se juntaron cerca de 2 mil voluntarios y fueron instalados 900 asadores.
LA TORTA MÁS GRANDE DEL MUNDO (1 de agosto de 2008) n 5.43 minutos, torteros de la ciudad de México prepararon una mega torta de 44.5 metros con más de 30 sabores y estilos.  
EL HOT DOG MÁS GRANDE DEL MUNDO (septiembre de 2008)  en Monterrey, la Empacadora Ponderosa estableció un nuevo récord por un perro caliente de 114 metros de longitud.
LA ROSCA DE REYES MÁS GRANDE DEL MUNDO (6 de enero de 2009) en el Zócalo capitalino se emplearon seis mil 600 kilos de harina, tres mil de mantequilla, 44 mil huevos, mil 500 litros de leche, dos mil kilos de azúcar, 120 de sal y 350 de azúcar glass, entre otros ingredientes para la realización de la rosca que pesó casi 10 mil kilos. 
EL PASTEL DE QUESO MÁS GRANDE DEL MUNDO (enero de 2009) más de 60 horas de refrigeración y 55 chefs se necesitaron para la realización de las 20 mil rebanadas de este postre. 

 

EN GRUPOS MASIVOS DE GENTE OCIOSA HACIENDO ACTIVIDADES PRIVADAS EN ESPACIOS PÚBLICOS
EL MAYOR DESNUDO MASIVO (6 de mayo de 2007) Más de 20 mil personas (gordos, flacos, chaparros, altos, viejos, y jóvenes) se juntaron en el Zócalo para el desnudo masivo organizado por el fotógrafo Spencer Tunick. 
EL MAYOR NÚMERO DE GENTE DÁNDOSE UN BESO AL MISMO TIEMPO (14 de febrero de 2009)
40 mil personas se juntaron en el Zócalo de la Ciudad de México (en dónde más) para demostrarle afecto a sus semejantes en el día de San Valentín. 
EL MAYOR NÚMERO DE GENTE ABRAZÁNDOSE AL MISMO TIEMPO (14 de febrero de 2008) Un grupo de 8 mil en Monterrey, Nuevo León (estos más conservadores no se quisieron dar el beso) se juntaron un año antes para juntar sus manos en el Parque Tolteca del municipio de Guadalupe y romper el récord.
EL ZOMBIE WALK MAS CONCURRIDO (27 noviembre 2011) La marcha, del monumento a la Revolución al Zócalo,  reunió a nueve mil 806 personas disfrazadas. 

EN CELEBRAR LA RIDICULEZ EN TAMAÑOS RIDÍCULAMENTE GRANDES
LA PASARELA MÁS GRANDE DEL MUNDO (1 de agosto de 2009) 81 modelos conformaron en San Luis Potosí la pasarela más grande del mundo con 4,332 pies y 2 pulgadas de longitud.
EL ÁRBOL DE NAVIDAD MÁS GRANDE DEL MUNDO (diciembre de 2009)  con un árbol de 11.2 metros de altura y 35 metros de diámetro.
LA PISTA DE HIELO MÁS GRANDE DEL MUNDO (diciembre de 2008, 2009, 2010 y 2011) el gobierno de la Ciudad de México instaló en el Zócalo la pista de hielo más grande del mundo con 32 mil metros cuadrados. 

EN MISCELÁNEOS … MASIVOS POR SUPUESTO
EL CONJUNTO DE MARIACHI MÁS GRANDE DEL MUNDO Con sombreros, violines y trompetas, 549 mariachis se juntaron en Guadalajara para entonar el “Cielito Lindo” y “Guadalajara” con motivo de la Feria internacional del Mariachi (así es, este evento existe).
EL MAYOR GRUPO DE GENTE BAILANDO “THRILLER” DE MICHAEL JACKSON (agosto de 2009) Los 242 estudiantes de la Universidad de Virginia estaban equivocados si creían que nunca se iba a romper el récord del que orgullosamente eran acreedores pues 12,937 entusiastas compatriotas aplastaron este récord bailando thriller alrededor del Monumento a la Revolución en la Ciudad de México.
EL JUEGO DE TWISTER MÁS GRANDE DEL MUNDO El Colegio Campoverde rompió el récord por el juego de Twister más grande. En total, el tablero midió 39.9 metros de largo por 25.6 metros de ancho. ¿Qué no el punto de este juego era estar apretaditos?
EL TORNEO DE FUTBOL MÁS GRANDE DEL MUNDO (diciembre 2011) Por quinto año consecutivo,  Sedesol y Telmex obtuvironel  récord Guinness por el torneo de fútbol más grande del mundo. Participaron 209, 667 jugadores, organizados en 12 mil 341 equipos.

Y POR ÚLTIMO UNA MENCIÓN ESPECIAL A …
EL TORERO MÁS JOVEN EN HABER MATADO MÁS TOROS EN DOS HORAS
Así es… aunque este récord no ha querido ser aceptado por el Récord Guinnes al considerarlo un acto cruel, el joven torero Michel Lagravere “Michelito” de once años, puede sentirse “orgulloso” de haber matado 6 novillos en una corrida de dos horas.

Puedo entender algunos de los récords que son auténticamente mexicanos tales como el del “taco y la torta más grandes del mundo” o el de “más mariachis tocando al mismo tiempo” pero, ¿qué tenemos que hacer haciendo el hot-dog o la albóndiga más grandes, o bailando al ritmo del ícono de la música pop americana? ¿Qué no tenemos nada mejor que hacer y mejores cosas en que gastar el dinero que en construir inmensos árboles de navidad?

No me deja de llamar la atención este extraño fenómeno en los últimos años en nuestro país y principalmente aquí en tierras chilangas. Somos solidarios para juntarnos en el Zócalo a fajonearnos a nuestras respectivas parejas sentimentales pero no podemos juntarnos a recoger la basura y tener “la ciudad más limpia del mundo” o para cuidar el agua y ser “la ciudad que menos agua desperdicia”. En fin, creo que este potencial, si es que así se le puede llamar, que tenemos para juntarnos y romper récords se puede aprovechar para algo que valga más la pena. ¿No creen?

Recientemente en Piedras Negras, Tamulipas, rompimos el récord de la bandera más grande del mundo que mide 60 metros de largo y 34 de ancho, pesando 300 km. Para izar la monumental Asta Bandera de Piedras Negras participaron 40 elementos del ejército. ¿Nacionalismo? se los dejo a su criterio.

El pasado 4 de diciembre también los mexicanos rompimos el récord de más personas observando la Luna simultáneamente con 2,754 telescopios. El objetivo: promover el uso de éste. Al menos parece que vamos por mejor camino….
  
¡Que sigan los records!

Santiago Limón
 

Con el fervor de una desbordante devoción, año tras año millones de feligreces festejan la divina aparición de la Virgen de Guadalupe en el cerro del Tepeyac en 1531. Al acercarse el 12 de diciembre, los peregrinos se encaminan desde diferentes lugares del mundo para festejar a su virgen en la fecha que según la tradición popular conmemora su aparición ante Juan Diego.

No es indispensable ser un fiel creyente o poseer una inquebrantable fe guadalupana para reconocer que este día, marcado en todos los calendarios, más que ser un evento religioso es una festividad nacional. Festividad como pocas que paraliza al país y principalmente a la Ciudad de México, donde se dice que ése día todos los caminos llevan a La Villa.

Escape necesario, imaginación fantasiosa o divina representación, la imagen de la Virgen de Guadalupe es un simbolo patriótico que ha formado identidad. Es una imagen idolatrada y reproducible de una madre sustituta, apodada ¨La Morenita¨ como prueba de una íntima apropiación, un vehículo de ideas y sentimientos de todo un país.

De esta manera, la basílica , con una capacidad para recibir a 10 mil personas en su interior, este día se extiende hacia su atrio para estirar el número y recibir   a cerca de 7 millones de visitantes a lo largo de todo un día. Así detras de cristales a prueba de balas, cámaras de seguridad, y una fe contagiosa, es custodiada y visitada La Virgen de Guadalupe, la Reina de México.

- Estas  son las mañanitas que cantaba el rey David a las muchachas bonitas, se las cantamos así -

Alo Gorozpe

Los patios hundidos solían ser piezas fundamentales en la configuración de una ciudad precolombina y se encuentran en la mayoría de los centros ceremoniales que sobreviven. Son espacios que no pueden ser apreciados con la vista, pues, en contraste con una pirámide u otra edificación mesoamericana, resultan insípidos para la mayoría. No, con los ojos no; hay que sentirlos con los oídos y con el cuerpo, como uno siente la arena al enterrarse en la playa. En las alturas mixtecas de Mitla, se descubre un patio hundido sensacional. Al descender sus escaleras, hasta el más ruidoso de los turistas súbitamente se sorprende, callado, con una sensación de profundo acogimiento, protección, y de aislamiento. Se puede hacer lo que sea, sin ser escuchado, observado, o lo que más nos paraliza, juzgado.

Dos grandes avenidas, una presume pertenecer al camino más largo del continente, y la otra resguarda la traza de un acueducto que abasteció la antigua ciudad de México Tenochtitlán; Me refiero a  Insurgentes y Chapultepec, como hoy los conocemos, y en su corazón late la Glorieta de los Insurgentes. Es un nodo singular,  que conecta metrobús, metro, taxi, peatón y automóvil, y que más allá de su jerarquía vial, es una incubadora de expresión chilanga.

Nos cuenta el Sereno, una estatua de bronce erigida en la glorieta, que desde el 3 de noviembre de 1792, el día en que oficialmente se inaugura la seguridad pública en la Nueva España (y por consecuencia consigue su chamba), ha sido pendiente testigo de la vida secreta de las poblaciones desprestigiadas de la urbe.

 

“Las zonas”, nos cuenta el Sereno, cuyo trabajo es vigilar el bienestar ciudadano, “están claramente definidas. Al norte están los  homosexuales, al oriente los emos, al sur los ancianos abandonados, y al poniente, los hombres bicuriosos. Al perímetro, los policías y algunos antorchistas, y fuera de la glorieta: miles de viajeros que nunca miraron adentro para enterarse, sordos bajo el claxon del tránsito.” 

Uno, desconfiado, da la vuelta para observar. Apoyados en el mármol de las paredes de la estación Insurgentes, hay tres que cuatro pares de hombres acurrucados, pública y desinteresadamente mostrando afecto. Alrededor de ellos flota una parvada de buitres (de esos que siempre hay en las ruinas) con saco y corbata, pendientes de reojo. Más adelante, punketos, emos y metaleros conversan, y detrás de ellos hay un grupo de hienas uniformadas, pendientes con macana en mano. Detrás, un grupo de anarquistas queriendo cazarlos. Es una tensión de observador-actor, un ejercicio de voyeur social, especialmente para los ancianos, que  observan con almas de cartón húmedo.

Bien sabe nuestra sangre ancestral que en los patios hundidos la impertinencia nadie la ve, nadie la escucha y nadie la juzga.

texto: Sergio Beltrán
video: Alo Gorozpe